Entre os dias 21 de abril e 1º de maio, crianças de 2 a 5 anos poderão ter um gostinho do que foi a cultura dos cine drive-ins nas décadas de 60 e 70, embarcando em carrinhos de papelão enquanto assistem à mais nova série da Disney Júnior, no Jardim do Shopping JK Iguatemi (3º piso).
O “Drive-in Kids”, como é conhecido o projeto, promoverá sessões gratuitas de cerca de 20 minutos de diversas animações, num espaço com capacidade para 80 crianças e um cantinho para os pais. Durante o evento, os pequenos poderão personalizar seus veículos e conhecer a série “A Guarda do Leão”, que estreia em maio na TV por assinatura e mostra as aventuras de Kion, filho de Simba e Nala (de “O Rei Leão”).
A participação no drive-in é gratuita e as senhas serão distribuídas por ordem de chegada.
Confira a programação:
Drive-in Kids
Dias 22, 23, 24, 30 de abril e 1º de maio
11h - A Casa do Mickey Mouse 12h - Princesinha Sofia 13h - A Guarda do Leão - episódio 1 14h - Doutora Brinquedos + Jake e os Piratas na Terra do Nunca 15h - Miles do Amanhã 16h - A Guarda do Leão - episódio 2 17h - Doutora Brinquedos + Jake e os Piratas na Terra do Nunca
*O conteúdo dos episódios apresentados serão diferentes em cada horário e a cada dia, com exceção da "A Guarda do Leão" - episódio 1 e 2.
Maio é conhecido como o mês das noivas, então não há época melhor que Abril, para falarmos sobre o assunto casamento. Para já irem se preparando!
Todos os anos milhares de mulheres são pedidas em casamento na Disney. Muitos casais também escolhem o lugar mais feliz do mundo como o destino para a lua de mel.
Mas o que pouca gente sabe é que é possível casar dentro da propriedade da Disney. Melhor ainda: dentro do seu parque preferido. Pra surtar de vez: em frente ao castelo da Cinderela!
Então vamos lá, explorar todas as possibilidades do assunto, desde o começo.
Pra começar a entrar no clima de romantismo, que tal assistir a estes vídeos de pedidos de casamento na Disney? Você sabia que pode pedir pra algum Cast Member te ajudar a fazer a surpresa?
Olha que legal esse em Downtown Disney:
E esse no Magic Kingdom:
Já o estilista Alfred Ângelo criou coleções de vestidos de noiva inspirados nas princesas da Disney, que vão de 700 a 1600 dólares. Os resultados foram de deixar qualquer pessoa babando.
Ariel Dresses
Cinderela Dresses
Aurora Dresses
Bela Dresses
Jasmine Dresses
SnowWhite Dresses
Rapunzel Dresses
Tiana Dresses
Para quem quer se casar (ou renovar os votos) dentro da propriedade da Disney, existem diversas possibilidades. **
Considerando a Walt Disney World, em Orlando, os pacotes são os seguintes: *
Ok, os valores são altos, mas vai me dizer que não dá uma vontade gigante de casar lá? Imagina sua foto de casamento na frente do castelo! Ou abraçada com o Mickey!
Quem mais gostaria de ter esse sonho realizado?
* Existem outros pacotes para a Disneyland, Aulani e Disney Cruise Lines
** Todas as informações foram retiradas do site Disney Weddings em maio/2015.
Em 1941, o mundo inteiro estava em colapso. A Segunda Guerra Mundial tinha confrontado os Aliados e o Eixo em uma das maiores contendas bélicas da história. Nos Estados Unidos, Walt Disney desfrutava do sucesso comercial e de crítica de seu primeiro longa-metragem de animação: Branca de Neve. No entanto, o conflito militar global prejudicou seus planos de construir um estúdio e a continuidade de seus projetos seguintes, Pinocchio e Fantasia. Com uma dívida de 4,5 milhões de dólares, sem investimentos do Velho Continente e com o início de uma greve de funcionários, um convite diplomático foi a salvação do diretor e roteirista. O então presidente Franklin Delano Roosevelt buscava aliados na América do Sul e Disney queria trabalhar e obter ideias para futuras produções. Estes foram os bastidores que levaram ao também produtor e 18 artistas de sua equipe ao sul da fronteira, em busca de inspiração e para deter o avanço da Alemanha nazista.
A 50 anos da morte de Disney, data a ser comemorada em dezembro deste ano, a viagem teve importância para a continuidade de sua carreira. Da visita diplomática foram feitos dois filmes: Alô, amigos e Você já foi à Bahia?. “Ele queria fazer filmes e não tinha dinheiro para isso. A viagem à América do Sul o salvou de alguma maneira, a ele e a sua sanidade”, explica o historiador e animador John Canemaker, que relembra a viagem do diretor no documentário Walt & El grupo (2008), um longa-metragem de Ted Thomas.
Alô, Amigos teve o pato Donald, o Pateta, o avião mensageiro chileno Pedrito e o papagaio brasileiro Zé Carioca como principais protagonistas. A equipe de Disney ficou fascinada com os cartões postais do Rio de Janeiro, as pedras portuguesas da orla de Copacabana e, é claro, o samba. Donald não só conseguiu aprender a dançar samba, como experimentou cachaça. A canção Aquarela do Brasil, do lendário compositor mineiro Ary Barroso, foi a trilha sonora do encontro de culturas no episódio documental de nome homônimo.
A partitura de 'Aquarela do Brasil', composta por Ary Barroso. (Cortesía de ThornBooks)
“Só Aquarela do Brasil oferece essa sensação de maravilhamento e de descoberta que eles encontraram na América do Sul em termos de cor e de formas livres, do clima, da música, dos cheiros, dos sons, dos gostos, toda a sensualidade e a beleza da região se refletem neste curta em particular”, afirma Canamaker.
Graças a esse curta-metragem, Donald também visitou a Bolívia e se viu diante do Lago Titicaca, com seus mais de 200 quilômetros de comprimento e 100 de largura, além de sentir os efeitos do sorojchi, ou mal de altitude, causado pelos 3.600 metros sobre o nível do mar do território no qual está este corpo d’água. Nesta breve visita, também conheceu a singularidade das lhamas, um mamífero camelídeo que abunda no altiplano latino-americano.
“A primeira impressão de seus mercados foi o vivo colorido. A música da Bolívia é tão especial quanto suas roupas. Os desenhos originais feitos à mão fascinaram as mulheres de nossa equipe, assim como os gorros de lã de vicunha”, explica o narrador do curta documental Como se hizo Saludos Amigos. “Atraídos pelo valor cinematográfico das lhamas, sua atitude altiva e elegante parecia combinar com a música local e assim nasceu outro personagem”, afirma o mesmo narrador.
Enquanto uma parte dos animadores da equipe percorria o Peru e a Bolívia, o criador do Mickey visitava o Uruguai para a estreia de Fantasia. O jornalista do El País no Uruguai, Hugo Rocha, que faleceu em 2014, relembrou esse momento. No documentário de Thomas, Rocha afirma que Disney, ao chegar, se viu rodeado de jornalistas e manteve a distância. Rocha teve a sensação de que ele queria evitar a imprensa local, “mas não foi o caso, nossa impressão mudou radicalmente três horas depois, quando ele convocou uma entrevista coletiva para os meios de comunicação”, afirma.
“Walt era muito amigável, modesto, um homem de fácil trato. Tinha 40 anos e parecia uma criança, eu ficava observando-o e me dizia que ele me lembrava James Stewart ou Gary Cooper, mas não, não, outra pessoa. Mas, claro, ele me lembra o Mickey Mouse. É o Mickey Mouse”, pensava Rocha, quando se lembrava dessa coletiva em Montevidéu.
Dias depois, o diretor norte-americano foi para Buenos Aires, uma cidade muito parecida com Boston. Na Argentina, como em muitos outros lugares, conta-se a lenda urbana de que Disney foi congelado, segundo as afirmações de muitos entrevistados nesse país mostrados no documentário Walt & El Grupo. O prolífico animador ficou novamente fascinado pelas apresentações de danças típicas como El gato, El Malambo, La Chacarera e La Zamba rio-platense. A cultura gauchesca, o asado no Pampa e o modo de viver do gaúcho, a quem chamaram de cowboy da América Latina — inspirados na arte do desenhista e pintor Florencio Molina Campos —, resultou em uma brincadeira, encarnada por Pateta, da vida desse vaqueiro das planícies latino-americanas.
Donald apaixonado
Disney com vestimenta gaucha na Argentina. The Walt Disney Family Museum
O narrador de Como se hizo Saludos amigos afirma que Disney e sua equipe acabaram visitando brevemente todos os países da América do Sul, em alguns casos, só de passagem, à exceção do Paraguai, que não é mencionado em nenhum dos três curtas-metragens. Os artistas também passaram pela América Central, apesar de considerarem que “o tempo era curto demais” para fazer justiça a países como Panamá, Costa Rica, Nicarágua, El Salvador, Honduras e, uma menção especial, a um lugar “inesquecível” como Chichicastenango, na Guatemala.
O México foi a última parada dos realizadores para captar mais música, mais cores e mais impressões. Os jardins flutuantes de Xochimilco encheram os olhos dos artistas norte-americanos. Passearam entre embarcações que vendem flores, feijões e tacos. Descreveram o canal que transporta as barcaças como um “belo lugar, com muita cor e inspiração suficiente para fazer um filme”. Uma das últimas coisas que viram foi a apresentação dos charros, os cavaleiros mexicanos. Este último trecho da viagem resultou na criação de Pancho Pistolas, um bravo galo cavaleiro que adora cantar rancheras.
Este personagem viu sua estreia em Você já foi à Bahia? (Los tres caballeros, em espanhol), o primeiro filme de Disney que combina filmagem ao vivo e animação, junto a Donald e Zé Carioca, os quais leva para passear em Pátzcuaro, Veracruz e Acapulco. No segmento, cantam juntos uma versão da popular toada ¡Ay Jalisco, no te rajes!, além de o pato se apaixonar pela cantora e atriz mexicana Dora Luz, que lhe dedica a canção Solamente una vez, de Agustín Lara, vertida para o inglês para este filme. Da mesma forma, quase terminando o filme, Donald contracena com outras composições típicas do país norte-americano como La zandunga, ao lado da atriz e bailarina da Época de Ouro do celuloide mexicano Carmen Molina, que também rouba o coração do personagem de Disney. Seu idílio acaba quando dançam juntos a polca revolucionária Jesusita en Chihuahua.
Mais pertinente do que nunca
O mundo voltou a mudar com o bombardeio a Pearl Harbor, e portanto a missão na qual Disney e seus artistas estavam envolvidos foi “mais pertinente do que nunca”, mencionam em Walt & El grupo. “Quando o escritório de assuntos interamericanos nos pediu que fizéssemos Alô, amigos, tínhamos um propósito, fazer um filme que os Estados Unidos e a América Latina gostassem, para que no fim estivesses mais próximos uns dos outros. Todos pensamos nas barreiras entre os subcontinentes da América e, agora, de repente, vemos que isso não importa. Nossos ancestrais são diferentes, mas nosso futuro deve ser o mesmo”, afirmava Disney em uma gravação que aparece na produção de Thomas.
No entanto, nem todas as partes ficaram felizes. A historiadora Leticia Pinheiro se diz satisfeita com o resultado do empreendimento diplomático. “Zé Carioca era um malandro, mas do bem. Ele não era perigoso, era um pouquinho irresponsável, mas muito amigável, muito cordial, um cara legal. Toda a ideia de se aproximar da América Latina foi dos Estados Unidos. Creio que houve uma boa convergência de interesses dos dois projetos”, detalha Pinheiro no documentário.
Canamaker menciona que, para Disney e sua equipe, foi difícil levar ao cinema todo o material colhido. “As pessoas que não viajaram à América do Sul montaram esses filmes como se fazia antigamente, com piadas e toques da cultura estrangeira, mas sem incorporar ou criar algo totalmente novo. A influência norte-americana sobrepuja as influências culturais da América Latina”, acrescenta o historiador norte-americano.
O estudante de história chileno Juan Carlos González não aprova a passagem de Disney pelo Chile e a criação do avião mensageiro Pedrito, como declara no documentário. Esse desencanto, no entanto, resultou na criação do Condorito, um personagem de quadrinhos chileno com muita popularidade em alguns países da América Latina, feito por René Ríos Bottiger, Pepo. “Como uma forma de exaltar um personagem nacional, criou-se o Condorito, que representa o que há de mais típico em nosso país e também é uma clara resposta à pouca consideração de Disney ao nosso país no filme [Alô, amigos]”, acrescenta.
Para o historiador Canemaker a viagem à América Latina foi benéfica tanto para Roosevelt como para o diretor de cinema, já que o ex-presidente dos Estados Unidos conseguiu o que queria: a atenção da América do Sul. E Disney conseguiu “escapar dos problemas em casa” e encontrar uma saída criativa. A partir desse momento, a história continua como é conhecida e se torna mais um“causo”. No final, o documentário menciona que Walt Disney conseguiu manter-se no negócio e continuou sendo um inovador em cinema, televisão, parques temáticos e ideias sobre o futuro, e insiste que o pai do Mickey “nunca foi congelado”.
Walter Elias Disney nasceu em Chicago - Illinois, no dia 05 de dezembro de 1901, filho de Elias Disney, um empreiteiro de origem irlandês-canadense e Flora Call Disney, de descendência germano-americana, era professora primária. Os pais de Walt tiveram cinco filhos, quatro meninos e uma menina.
Com apenas 05 (cinco) anos de idade, Walt foi morar com a família em uma fazenda situada em Marceline, Missouri, época em que Walt começou a esboçar os seus primeiros desenhos que vendia aos seus vizinhos já quando tinha apenas 07 (sete) anos de idade. No colégio McKinley em Chicago, Walt dividiu a sua atenção entre o desenho e a fotografia, contribuindo com ambos para o jornal da escola.
Walt jamais teve qualquer apoio dos pais com relação ao desenvolvimento do seu talento na arte de desenhar. Contudo, mesmo assim teve permissão aos 14 (quatorze) anos de idade para ter aulas no Kansas City Art Institute.
Em 1918, Walt tentou se alistar no serviço militar, mas acabou sendo rejeitado por ter apenas 16 (dezesseis) anos, razão pela qual ingressou na Cruz Vermelha sendo enviado para outros países, sendo que passou um ano dirigindo uma ambulância e conduzindo oficiais da Cruz Vermelha. Detalhe, a ambulância que dirigia era camuflada, mas apresentava alguns desenhos e quadrinhos.
Já com 18 (dezoito) anos de idade Walt retornou a Kansas City, onde iniciou sua carreira como cartunista de propaganda, trabalhando em um estúdio pequeno denominado Gray Advertising Company, onde conheceu Ubbe Iwerks, que posteriormente tornou-se o seu mais importante associado no início da sua carreira, posto que posteriormente passaram a produzir os seus próprios filmes denominados de Newman Laugh-o-Grams. Walt - no início da sua carreira - também produziu filmes publicitários de animação para a empresa Kansas City Film.
Em 1920, Disney criou e comercializou os seus primeiros desenhos animados e, mais tarde, aperfeiçoou um novo método para combinar animação com atores reais. Já em agosto de 1923, deixou Kansas City e seguiu para Hollywood, levando apenas material de desenho, 40 dólares no bolso e um filme de desenho animado e atores reais, já terminado. Seu irmão, já estava na Califórnia, com imensa dose de simpatia e encorajamento, e 250 dólares. Reunindo suas economias, eles emprestaram mais 500 dólares e construíram uma câmara na garagem do tio. Logo receberam um pedido de Nova York para o primeiro curta-metragem, "Alice Comedy", e a dupla começou sua produção nos fundos de uma imobiliária de Hollywood, a dois quarteirões.
Logo Oficial da Walt Disney
Em 13 de julho de 1925, Walter Elias Disney casou-se com Lillian Bounds - uma de suas primeiras funcionárias - em Lewiston, Idaho. Eles tiveram duas filhas Diane, casada com Ron Miller, ex-presidente e executivo-chefe da Walt Disney Productions; e Sharon Disney Lund. Os Millers tiveram sete filhos.
Walt e sua equipe formada por HughHarman, Walker Harman, Ham Hamilton, Rudy Using, Ub Iwerks e Friz Freleng passaram a desenvolver um novo projeto, narrando as aventuras de um coelho chamado Oswald. Destaque-se que nesta época da sua carreira Walt deixa sua atividade como desenhista e passa a empenhar-se na produção.
Induvidosamente a maior criação de Walt Disney foi Mickey Mouse, personagem inventado por ele durante uma viagem de trem de Nova Iorque à Califórnia. Inicialmente o nome de Mickey Mouse era Mortimer. Contudo, graças a sugestão da esposa de Walt, o nome do nosso querido ratinho foi alterado para Mickey antes do seu lançamento. Assim, Mickey Mouse foi criado em 1928, e o seu primeiro desenho intitulado "Plane Crazy" seria lançado. Todavia, antes que o trabalho pudesse ser finalizado, o som irrompeu nas telas do cinema. Desta forma, Mickey teve a sua estréia com o desenho sonoro intitulado "Steamboat Willie", que foi o primeiro desenho animado sonoro, apresentado no Colony Theatre em Manhattan, Nova York, em 18 de novembro de 1928, para uma enorme platéia que aguardava ansiosa pela primeira aparição de Mickey Mouse. Apenas a título de curiosidade, a voz de Mickey foi gravada pelo seu próprio criador, Walt Disney.
Com o sucesso da sua empreitada, a empresa de Walt - Disney Studios, ganhou muito dinheiro, além da notoriedade pelos excelentes desenhos animados que produzia.
O perfeccionismo de Walt pela arte da animação era imenso. Desta forma, assim que o Technicolor foi logo incorporado a sua animação "Silly Symphonies". Em 1932, o filme intitulado "Flowers and Trees" conferiu-lhe o primeiro de seus 32 (trinta e dois) Oscars e logo em 1937 lançou "The Old Mill", o primeiro curta-metragem a empregar a técnica da câmara de múltiplos planos.
Em 21 de dezembro de 1937, estreou o desenho animado "Branca de Neve e os Sete Anões", o primeiro desenho animado musical de longa-metragem e foi exibido pela primeira vez no Carthay Circle Theatre, em Los Angeles, tendo sido produzido com a gigantesca soma de US$1.499.000,00 durante a maré baixa da Depressão, sendo este filme considerado até hoje como um dos seus grandes feitos e um dos monumentos imperecíveis da indústria do cinema. Graças a essa criação, sucesso de bilheteria em todo o mundo, Walt Disney ganhou um novo Oscar, que na realidade foi representado por sete estatuetas em uma homenagem da Academia aos anões do filme.
A partir daí o trabalho de Disney não parou mais de brilhar, a cada novo lançamento Walt cativada ainda mais o seu público, dentre os desenhos animados que se sucederam destacamos: Pinóchio, Fantasia, Bambi, Peter Pan, Cinderela, A Dama e o Vagabundo dentre outros.
O musical "The Three Caballeros" estreou em 1945, combindo atores reais com animação, um processo usado com sucesso em outros lançamentos, como "Song of the South" e o altamente aclamado "Mary Poppins". Ao todo, 81 filmes foram lançados pelo estúdio durante a vida de Disney.Em 1940, a construção do estúdio em Burbank estava terminada e a equipe de Walt incluía mais de 1.000 (mil) profissionais, dentre eles: animadores, roteiristas e técnicos.
Walter Disney no Rio de Janeiro
Durante a Segunda Guerra Mundial, 94% (noventa e quatro por cento) desse grupo estava engajada em trabalhos para o governo, filmes de treinamento. propaganda para os serviços militares, filmes sobre saúde, dentre outros que até hoje são exibidos por todo o mundo pelo Departamento de Estado norte-americano. Desta forma, Walt podia contar apenas com a outra parte dos funcionários, com os quais dedicou-se à produção de comédias curtas, consideradas absolutamente essenciais para o moral de civis e militares.
Sua mente investigadora e seu agudo senso para a educação através do entretenimento resultou na premiada série "True-Life Adventure". Por meio de filmes como "The Living Desert", "The Vanishing Prairie", "The African Lion" e "White Wilderness", Disney proporcionou uma visão fascinante sobre o mundo dos animais selvagens e ensinou a importância de preservar a herança ambiental de seu país.
Um pioneiro da televisão, iniciou sua produção em 1954 - "The Mickey Mouse Club" e "Zorro" - e esteve entre os primeiros a apresentar um programa totalmente colorido, o "Wonderful World of Color", em 1961.
Em que pese o enorme sucesso obtido com os seus filmes, desde há muito Walt planejava criar um parque que permitisse que crianças e adultos pudessem brincar juntos, bem como que tal parque fosse constantemente aprimorado, trazendo sempre novas atrações para os seus visitantes. Com fulcro nessa idéia, Disney resolveu desenvolver a Disneyland e para tanto criou em 1952 uma organização denominada WED. Ato contínuo Walt partiu para a busca de um enorme terreno na área de Los Angeles, Califórnia, para que pudesse levar a efeito a construção do seu parque. Foi assim que Walt adquiriu um um grande pedaço de terra em Anaheim, Los Angeles.
Graças ao empenho e a criativa de Walt, em 17 de julho de 1955, a Disneyland abriu as suas portas para o público - ao custo de 17 milhões de dólares, cujo investimento rapidamente decuplicou - o parque contou com mais de 30.000 (trezentos mil) convidados na data da sua inauguração.
É bom destacar que nem tudo correu as "mil maravilhas" com a inauguração de Disneyland, não por outro motivo, ficou conhecida como “domingo negro”, tendo ocorrido inúmeros problemas, por exemplo: o número de pessoas que adentraram ao parque era muito superior ao número de convites distribuídos, o limpeza também foi um problema, o atendimento dos funcionários, dentre outros. Não por outro motivo o parque foi fechado por 03 (três) semanas para que os problemas pudessem ser analisados e sanados.
A partir desta triste experiência, Walt que sempre buscou a excelência e a qualidade, passou a treinar o seu próprio pessoal - que agora não mais seria tercerizado - ensinando-os a respeito do tratamento que deveria ser dado aos visitantes e outros detalhes com o objetivo de tornar a experiência dos seus clientes única. Após a reinauguração do parque e com o seu enorme sucesso toda a área próxima ao parque se valorizou de sobremaneira, impossibilitando a Walt qualquer expansão. Assim, Disney começou a buscar outras alternativas para alçar vôos mais altos, e dediciu construir na cidade de Orlando, na Flórida, o maior parque temático de todo o mundo.
Cumpre observar que apesar dos lucros obtidos com seus filmes ou com a Disneyland, Walt nunca foi apegado ao dinheiro. Para Disney o dinheiro somente tinha serventia na medida em que lhe permitia produzir melhores filmes, melhorar seus parques temáticos, enfim, desenvolver os seus projetos. A Dama e o Vagabundo foi o primeiro filme de Walt Disney a utilizar o formato Cinemascope, que inicialmente representou um grande desafio para a equipe da Disney Studios.
O belíssimo filme de Disney A Bela Adormecida levou 06 (seis) anos para ser produzido sendo lançado em 1959, representando um grande avanço tecnológico com a utilização da denominada câmera multiplano concebida por Disney.
O Instituto de Artes da Califórnia foi fundado em 1961 com a união de duas escolas, o Conservatório de Música de Los Angeles e o Instituto de Arte Culinária. O campus está localizado na cidade de Valencia, a 51,5 km a noroeste do centro da cidade de Los Angeles. Walt Disney concebeu sua nova escola como um local onde todas as artes cênicas e criativas poderiam ser ensinadas sob o mesmo teto de uma "comunidade de artes", constituindo uma nova abordagem ao treinamento nas artes profissionais
Antes de sua morte, Walt interessou-se profundamente pela fundação do Instituto de Artes da Califórnia, uma escola profissionalizante de nível universitário, de todas as artes cênicas e criativas. Do Cal Arts, Disney disse certa vez: "É a principal coisa que espero deixar quando partir para pastagens mais verdejantes. Se eu puder oferecer um lugar para desenvolver o talento para o futuro, penso que terei realizado alguma coisa".
Infelizmente, terminando a produção do filme Mogli, o Menino Lobo em meados de 1966, Walt descobriu que estava sofrendo de câncer nos pulmões, sendo que na data de 15 de dezembro de 1966, morreu em seu quarto no hospital St. Josph's.
Walter Elias Disney é uma lenda, um herói do século XX, sendo que sua fama se deve a idéias que propagou em vida: a sua imaginação, o seu otimismo e o sucesso alcançado pelos próprios méritos. Existem ainda especulações a respeito de que o corpo de Walt Disney tenha sido congelado para que no futuro em sendo descoberta a cura da enfermidade que lhe vitimou, possa ser trazido novamente a vida.fosse resgatado à vida.
Estatua em Homenagem ao Walter Disney e seu principal personagem o Mickey.
Infelizmente Walt não conseguiu ver Disneyworld completada. No entanto, o seu querido irmão, Roy Disney, concretizou o projeto de Walt e inaugurou em 01 de outubro de 1971, o tão sonhado parque Walt Disney World, um tributo à filosofia e vida de Walter Elias Disney.
Em 1975, a equipe de Disney anunciou o projeto da construção de um parque que seria um mostruário de novas tecnologias e culturas do mundo, denominado Epcot Center, sigla que significa, "protótipo de comunidade experimental do futuro", parque este que foi inaugurado em 01 de outubro de 1982.
Em 1985, iniciou-se a criação de outro parque temático, o Disney-MGM Studios (atualmente denominado "Disney-Hollywood Studios") , que mistura os bastidores dos grandes estúdios de Hollywood com atrações de um parque temático. A idéia da construção de um parque como o Disney-MGM Studios já havia sido aventada por Disney, razão pela qual a sua equipe resolve torná-la realidade.
O mundo em que você entrou foi criado pela Walt Disney Company é dedicado a Hollywood, não é um lugar em um mapa, mas um estado mental onde existe aquilo que as pessoas sonham e imaginam, um lugar onde a ilusão e realidade são fundidas pela magia tecnológica. Nós damos as boas-vindas para Hollywood.Em 01 de maio de 1989 - O Disney-MGM Estúdios abriu suas portas, e o discurso de abertura, dizia em breves palavras o seguinte:
E finalmente em 22 de abril de 1998, foi inaugurado o mais novo parque temático do complexo Disney, denominado de "Animal Kingdom", um parque voltado a vida selvagem, com inúmeras atrações, todas elas explorando a fauna e a flora mundial, distrubuídas ao longo de 500 (quinhentos) acres de terra.
A Walt Disney Company continua em plena expansão, com estúdios de cinema, canais de televisão, parques temáticos, rádios, etc.
Existe a possibilidade de que seja uma princesa e você nem sabe. Com esta lista, talvez você tenha uma revelação.
Alguma vez te perguntaram do que é feita uma princesa? Ser princesa vai muito além de ser filha do rei e da rainha. É importante fazermos essa pergunta. Inclusive, algumas princesas da Disney, às vezes, não percebem o que são durante a maior parte dos seus filmes. Pode ser difícil descobrir se você é ou não uma princesa, por isso fizemos uma lista de sinais que podem mostrar se você é uma princesa. Fique ligada.
Você tem um tigre como bicho de estimação Ter um tigre como bicho de estimaçãonão é comum. Se você tem um, significa que é importante, então provavelmente é uma princesa. Se você não tiver um, não tem problema; um gatinho que pense que é um tigre, vale também.
Você foi criada no bosque por três mulheres Novamente, não é um modo muito convencional de ser viver. Flora, Fauna e Primavera se esforçam para esconder que são fadas, mas é provável que durante 16 anos elas tenham deixado isso escapar algumas vezes. Se você é criada no bosque, fique de olho nas suas babás, porque você deve ser uma princesa.
Para você, é totalmente normal falar com os animais Os animais não conversam com pessoas normais. Se eles falam com você (e te ajudam sempre a conseguir o seu “felizes para sempre”), podemos afirmar quase com certeza que você tem sangue azul.
Quando o Príncipe vê você, nada mais importa A Cinderela não começou como princesa, mas o Príncipe consegue reconhecer uma ao vê-la.
A sua presença transforma todos em pessoas melhores Por todos, queremos dizer até o mais zangado dos anões, a mais doce das criaturas do bosque e até mesmo um caçador cujo trabalho era matar você.
Você é a única pessoa da sua aldeia corajosa o suficiente para ir até o Castelo Encantado
Bela sempre teve atitudes de princesa, mas foi o seu espírito aventureiro e sua habilidade de enxergar além das aparências que fizeram a diferença. Bela sabia que queria algo mais do que a vida no interior. E ela conseguiu.
Você salvou a China Você poderia ser uma princesa. E seria… incrível.
O céu se enche de lanternas no seu aniversário Não é em todo o aniversário que lanternas aparecem no céu, e nem para todas as princesas. Então, se isso acontece no seu, você já entendeu o que queremos dizer.
Você participaria de um torneio de arco e flecha para ganhar sua própria mão Não é qualquer uma que tem a oportunidade de assistir a um torneio em que vários homens disputam, com o arco e flecha, a sua mão em casamento. Não importa se você vai querer participar ou não, mas só de existir um torneio para isso, você provavelmente é uma princesa.
Você pode pintar com todas as cores do vento
Você tem um talento alucinante. Além disso, é provável que seja uma princesa.
Se você beijou um sapo
Ou você deseja muito ser uma princesa ou, de fato, já é uma princesa… ou só quer abrir um restaurante. Em todo caso, esperamos que tenha valido a pena (a Tiana gostou da experiência).
Você mora com uma Rainha Má As rainhas más são um sinal escondido que evidenciam que você é uma princesa, só não sabe disso ainda. Porque… bem, elas são rainhas e são malvadas. Andam por aí conversando com espelhos, carregando caixinhas com corações e, geralmente, tentando arruinar a sua vida. Não precisa ser um gênio para saber que, se você mora com uma rainha má, é uma princesa.
Todo o reino vem te ouvir cantar Provavelmente você tem uma voz muito bonita, mas se todos vêm para te ouvir, você é uma princesa. Quem recusaria um convite para visitar o palácio feito pelo próprio rei? Ninguém! (Exceto a Ariel… essa menina não tem jeito).
Jogaram um feitiço em você que tem a ver com uma agulha Lamentamos pelo feitiço maligno, mas a única razão pela qual uma bruxa doida precisa criar uma maldição assim é porque você é uma princesa e ela morre de inveja. Então isso é bom e ruim ao mesmo tempo, mas tudo dá certo no final!
Os animais se juntam para te ajudar Voltamos aos animais porque essa é muito importante. Se os animais (que já deixamos claro que são seus amigos e maiores admiradores) começam a fazer coisas por você, tipo um vestido, significa que você é especial. E princesas são especiais.
Esses não são os únicos sinais de que você poderia ser uma princesa, mas são muito importantes. Você acredita que poderia ser uma princesa?
Menos de um ano depois de assumir como CEO da Walt Disney Company, em 2005, Bob Iger anunciou a compra da Pixar, que tinha substituído a Disney como o lugar onde se produziam desenhos de qualidade. "Tínhamos uma emergência porque precisávamos infundir o estúdio com grandes talentos da animação", disse Iger em uma sessão com a imprensa internacional durante a D23, convenção para fãs da Disney. Deu mais do que certo, como provam os Oscar da categoria para Operação Big Hero e Frozen - Uma Aventura Congelante e os estrondosos US$ 1,2 bilhão faturados pelo filme com as princesas Elsa e Anna.
"O estúdio está de volta por causa das pessoas que trabalham lá", disse John Lasseter, diretor criativo da Disney Animation e da Pixar, em sua apresentação para uma plateia de 7,5 mil fãs e jornalistas, no centro de convenções de Anaheim, ao lado da Disneyland. O evento deu um gostinho das próximas atrações, como Zootopia, de Byron Howard e Rich Moore, com estreia prevista para fevereiro. "Sempre adorei as animações da Disney com animais falantes, ainda mais aqueles em que eles usam roupas", contou Lasseter.
Zootopia é uma cidade feita por e para bichos - a equipe foi ao Quênia para observar de perto a fauna em seu habitat natural. Mas depois foi preciso uma dose de imaginação para colocá-los sobre duas patas, como seres humanos. Os personagens principais são a coelha policial Judy e a raposa Nick. A cantora Shakira faz Gazelle. A plateia se divertiu com trechos do filme em que Nick tenta comprar um picolé para seu filho adotivo, que pensa ser um elefante, e quando ele e Judy procuram uma informação num departamento de trânsito em que todos os funcionários são bichos-preguiça.
A mais nova princesa da Disney vai ser uma moradora de uma ilha no Pacífico Sul. Moana, de John Musker e Ron Clements, estreia no final de 2016 e mostra a personagem-título numa viagem pelo mar na companhia do semideus Maui, que se transforma em animais e é dublado por Dwayne Johnson. Antropólogos, historiadores e anciãos daquela região serviram como consultores.
A companhia não vai abandonar os contos de fada. Agora, é a vez de João e o Pé de Feijão, transformado em Gigantic, de Nathan Greno, um musical com canções da mesma dupla que fez Let it Go (ou Livre Estou, em português), de Frozen, Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. "É meu conto de fadas favorito e não tem uma versão definitiva", disse Lasseter. Os criadores decidiram ambientar a história na Espanha das grandes explorações marítimas. Uma das gigantes encontradas pelo protagonista acima das nuvens é Inma, de 11 anos, inspirada por uma garotinha espanhola espevitada encontrada pela equipe na viagem de pesquisa.
Com o retorno triunfal do Walt Disney Animation, a Pixar, companhia fundada por John Lasseter, está tentando não ficar para trás. Divertida Mente, de Pete Docter, foi um sucesso de crítica e de público. Seu lançamento em DVD vai vir acompanhado de um curta, Riley’s First Date (o primeiro encontro de Riley). O próximo longa-metragem é O Bom Dinossauro, de Peter Sohn, com lançamento em janeiro no Brasil. "É um filme em que o dinossauro é o menino, e o menino é o cachorro", disse o diretor sobre a amizade de um dinossauro e um garoto pré-histórico. Nas cenas apresentadas na D23, impressionaram as paisagens, que parecem filme de verdade, mas são animação.
A Pixar também permanece apostando em sequências como Procurando Dory, de Andrew Stanton e Angus MacLane, continuação de Procurando Nemo, e Toy Story 4, com direção do próprio John Lasseter. "Vai ser uma história de amor entre Woody e Betty, inspirada pela minha mulher Nancy", disse Lasseter, emocionado.
A Walt Disney anunciou nesta quarta-feira (11) sua festa de boas-vindas para a chegada do verão nos Estados Unidos. Parte da Disneyland´s 60th Anniversary Diamond Celebration, o evento que abrirá o “Coolest Summer Ever” – melhor verão de todos – durará 24 horas, entre 22 e 23 de maio, com os parques da Disney abertos e com programações especiais, iniciando às seis horas da manhã de sexta (22) e terminando no mesmo horário do sábado (23).
A festa contará com três eventos especiais: o Paint the Night reunirá os personagens em um show de luzes, sendo o primeiro completamente montado com Leds, na Disney, enquanto o Disneyland Forever irá colorir os céus com fogos de artifício, prometendo muito mais emoção que em seus shows pirotécnicos de dias comuns nos parques; Por outro lado, o ator Neil Patrick Harris se juntará ao Mickey Mouse para a apresentação de cenas históricas dos parques e atrações da Disney, com música, luzes e show aquático, no espetáculo World of Color – Celebrate!
Conforme anunciado pela companhia, o Magic Kingdom será o único parque aberto no resort de Orlando, enquanto na California, Disneyland e Disneyland California Adventure funcionarão durante as 24 horas.
